三三两两的观众戴着口罩前来到场王家卫“御用”摄影师夏永康的“春景乍泄”摄影展。
夏永康最大的特点是坚持自我不管在剧组拍剧照还是跟明星拍写真导演和演员基础不行醒目涉到他的自主创作。
由于特殊的原因许多人并不能到现场去参展。
类似的摄影展夏永康其实已经举行过许多次了。
这场从9月24日连续到10月11日的摄影展展出首日并没有想象中的火爆甚至连媒体都鲜有报道。
那时的夏永康特立独行、桀骜不驯在香港开了一家小小的照相馆险些没什么人找他照相。幸运的是王家卫找到了他请他一起去拍几组剧照。没想到夏永康这一去就改变了他的运气。
其和王家卫互助拍《名堂年华》时拍了多组剧照“墨镜王”左挑右选、犹疑不决。
夏永康拿出两张把其它的全部烧掉。厥后这两张照片一张做了香港版的影戏海报一张做了法国版的影戏海报。
可是每一次他都市放出许多新照片曾经有网友评价他:“夏永康的春景不是乍泄是一点点地泄!”
跨行做导演之后夏永康又把这种坚持贯彻到了导演这个行业。
在《全球热恋》和《全城热恋》这两部影戏中我们可以很显着看到他的这种惯性坚持和市场要求带来的矛盾和打击。
庆幸这些故事里有我们难忘的青春影象;
好比巩俐半躲在门在后吸烟的照片性感、妖艳、妩媚跟我们想象中的国际影后完全纷歧样。
其实这跟夏永康的拍摄习惯和气势派头有关这个对胶片情有独钟的摄影大师手握几万张明星的胶片而且都是坚持传统的冲洗、冲印方式。
好比周迅直接躺在舞台上枕着音响听歌、喝酒的照片看完后有种说不出的忧伤落寞之感。
因为真实所以有直击人心的气力。
如果问娱乐圈谁拍了最多的明星“颓废风”照片那么一定是夏永康;如果问哪一场摄影展上绝对有你喜欢的男演员那么一定是“春景乍泄”。
谢谢夏永康谢谢香港影戏。